Impressions photographiques

    Un chantier commun avec des flashs déportés, le 16.12.2010. Cliquez sur l'image pour l'afficher en plus grand.

Envoyé par le magazine Télé top matin dans le Nord de la France pour couvrir le tournage d'une émission de TF1, je me suis inquiété à l'annonce de la vraisemblable absence de prise de vue lors de mon bref séjour. De prime abord, la seule scène à photographier était un chantier. Immortaliser un tel lieu de travail peut se révéler fort esthétique lorsqu'il s'agit d'un œuvre majeure (je pense ici par exemple au percement du tunnel du Gothard, à l'édification du Learning Center à l'EPFL ou encore à la transformation du quartier d'Issy-les-Moulineaux à Paris). Mais que faire lorsque le "chantier" est une simple rénovation interne d'un bâtiment?

Je dois avouer avoir été un peu perplexe en pénétrant une demeure dégradée qui, on l'espère, deviendra un jour un splendide restaurant. Ramener des clichés plats de réaménagement intérieur après avoir traversé la moitié de la France est faible. Que faire pour parer à cette situation? Dans un premier temps, repérer les lieux et identifier l'endroit le plus photogénique. Dans ce cas, il s'agissait d'une porte donnant sur un pièce à fond rose où officiaient deux travailleurs. Ensuite, point important lorsque la lumière naturelle est absente, jouer avec des flashs.

Voici quatre différents schémas d'éclairage évolutif pour une même scène.

Dans le premier cas, un seul flash: celui intégré au boîtier. Le résultat est misérable: une lumière dure écrase toute la scène:

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Dans le second cas (ma première prise de vue véritable), toujours un unique éclair: celui d'un Elinchrom Ranger Quadra RX, soigneusement entouré d'un softbox, déporté à l'arrière du premier plan et masqué par le mur. En optant pour ce lieu, je désirais profiter de l'ouverture offerte par la porte. Le but premier est atteint, mais nous sommes loin d'une bonne image. La lumière est certes plus douce, mais le sujet est mal éclairé: tout son côté droit est bouché:

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Dans le troisième cas, deux flashs: le softbox n'est pas déplacé, mais un flash cobra est installé derrière le mur, à l'opposé de la première lampe. Celui-ci est "sensé" déboucher les ombres (je dis sensé, car à vrai dire, face à l'urgence de la situation (fin de journée, les ouvriers terminaient leur travail), je n'ai pas pris le temps de le placer idéalement). Je modifie légèrement mon cadrage pour rapidement me rendre compte, qu'au delà de l'effet sympathique des ombres dures du charriot, il y a mieux à faire avec le premier plan...

Dans le dernier cas, les deux flashs précités sont conservés. Toutefois, le cobra est déplacé à l'avant du mur pour venir subtilement mettre en valeur les détails du premier plan. L'effet bleuté n'est pas obtenu grâce à quelconque filtre apposé au cobra, mais simplement par la différence de température de couleur des flashs. La balance des blancs de mon appareil est ajustée au Ranger Quadra RX, ce qui fait que les couleurs du second plan ont un rendu "réel", tandis que le flash cobra, produisant une lumière plus froide, bleuit l'avant de la scène.

Cinq minutes après cette photo, les travailleurs étaient rentrés. Si plus de temps (et de matériel: mandaté dans une optique première de reportage, je m'étais affranchi du transport d'une seconde lampe Elinchrom) avait été à disposition, on aurait pu se poser la question de déboucher les ombres à droite sur ce dernier cliché (en utilisant un deuxième softbox en lieu et place du flash cobra sur la troisième photo). Dans le cas présent, la disposition du sujet principal face au softbox annihile l'éventuel problème.

Pour la petite histoire, le lendemain de cette séance photo, les caméras de TF1 ont bien daigné tourner quelques minutes. Je suppose que ce seront donc ces dernières images qui seront à voir dans le magazine au printemps. Si cette photo de chantier risque de terminer ainsi au garage, elle n'en demeure pas moins la trace d'un agréable challenge. Ne pas présenter la réalité de manière purement journalistique, mais offrir un brin de rêve à partir de qui paraît être le néant est un petit défi!

Porter une tonne de matériel: la tare du photographe?

    Cintya, grimpeuse improvisée aux Diablerets.

     Mister (Linton Gomez) et Miss (Charlotte Médigue) Suisse Romande, au lendemain du sacre, Montreux, mai 2010 - Référence: Miss01

Au royaume de la beauté, pas de touche personnelle, pas la moindre griffe. Antagonisme? Non, je ne parle que d'un point de vue photographique. Je vous laisserai le soin de juger et apprécier personnellement les charmes des deux vainqueurs de l'élection, Charlotte Médigue et Linton Gomez, personnages au demeurant fort sympathiques.

Une scène cliché ou un plan serré, un sourire, clic et flash: un mécanisme rodé et répété lors des deux séances, réalisées pour "20 Minutes", avec Miss et Mister Suisse Romande. Qu'en ressort-il? Des images vues et revues qui susciteront le rêve ou, souvent, la critique (c'est tellement plus facile) auprès du grand public. L'originalité n'est ici pas le but dominant. On recherche quelque chose de simple qui touche au premier coup d'œil. Est-ce forcément regrettable? Je ne le pense pas. En photo, il est très important de pouvoir s'adapter et subvenir aux besoins spécifiques du mandant, sans s'abandonner constamment à des délires artistiques.

Même si je n'ai pas pu y apporter un regard décalé, réaliser ces clichés m'a beaucoup fait rire. Le bain moussant, le réveil, le petit-déjeuner, quel glamour!

Ci-dessous, retrouvez encore quelques photos, du premier shooting à la parution finale dans le journal.

     Linton Gomez et Charlotte Médigue, lors de la séance initiale, un sourire déjà presque pro, Lausanne, avril 2010 (collaboration avec Julianne Rédersdorff) - Référence: Miss02

     Charlotte Médigue, dans son bain, Montreux, mai 2010 - Référence: Miss03

     Linton Gomez au réveil, Montreux, mai 2010 - Référence: Miss04

     Extraits du 20 Minutes du 31 mai 2010

     Gérard Gademann, un skater luttant contre la neige à Leysin - Référence: Skate01

"Ça donne bien, mais c'est un montage"! Telle est généralement la première réaction des gens à qui je soumets ma série de photos de skate sur fond orangé.

Et bien non, pas de photoshop intensif derrière ce carré orange, mais un petit bricolage, somme toute très simple, dont voici le mode d'emploi.

1: Prenez du tissu et quelques lattes de bois:

Petite précision: votre textile se doit d'avoir une taille relativement importante, ne serait-ce que pour le confort de votre chat!

2: Joignez ensuite bois et drap au moyen de quelques clous et visses, ajoutez y deux échalas...

... pour obtenir une toile carrée:

Le mystérieux carré teinté voit subitement son charisme amoindri! Quoi qu'il en soit, j'en devine encore à ce niveau qui doutent de l'authenticité du contraste du skater sur son fond coloré. Certes, la partie bricolage est terminée, mais il reste un brin de travail de terrain.

"Un brin de" n'est pas forcément l'expression la plus appropriée. Entre le transport du matériel et l'aménagement de plateformes dans des lieux pour la plupart impropres au skate, le boulot est physique! Quoi de plus simple dès lors que d'opter pour un terrain enneigé:

Mais bref, ne nous apitoyons pas sur le sort des porteurs, revenons en à l'essentiel, à l'explication du skater apparaissant en ombre chinoise:

Un flash déporté (merci aux Skyports Elinchrom d'avoir résisté à l'humidité et au froid!) à l'arrière de la scène permet cet effet visuel.

J'espère que les derniers dubitatifs seront ainsi convaincus de la véracité des clichés. S'il me reste encore quelques images à réaliser pour terminer ce projet, mon but est ensuite de créer une mosaïque multicolore de ces carrés, liée à plusieurs flashs, qui me permettra de photographier des actions plus imposantes. Des sauts à ski ou autre sport pourraient être figés. A voir la saison prochaine, la logistique sera plus imposante!

PS: merci aux skaters Karim Stalder et Gérard Gademann d'avoir cru directement en cette idée farfelue et à Mélanie Moret pour l'aide pratique.

     Apparition. Train Intercity 1060, entre Berne et Bâle, décembre 2009 - Référence: Train01

Une nuit trop courte, 6h du matin et 200km/h. Vu les circonstances et face à l'obscurité ambiante, mon œil ne rêve que de rejoindre Morphée. A l'extérieur du train, les paysages défilent anonymement.

Vers 7h30, le voile nocturne se lève pour laisser transparaître un infime tapis de poudre sur le plateau Suisse. Autant par la vitesse que par ma fatigue, tout demeure voilé et flou; mais incroyablement calme et apaisant. Ni une ni deux, l'objectif est sorti et tente de fixer quelques dixièmes de seconde au hasard du parcours.

Ne me demandez pas ce qu'il y a sur telle ou telle photo: je ne saurai pas vous le dire. Routes, prés, barrières, arbres et neige viennent se mêler pour composer ce qui ressemble finalement plus à des peintures qu'à des photographies!

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